ウォルトディズニーカンパニー

1923〜 1928年：創立と無声映画の時代

1923年から1926年までスタジオの本拠地だったロスフェリズのロサンゼルス地区にある建物。 ^[9]

1923年初頭、ミズーリ州カンザスシティのアニメーターであるウォルトディズニーは、子役のヴァージニアデイビスがアニメのキャラクターと対話することを特徴とする、アリスの不思議の国というタイトルの短編映画を作成しました。前の会社であるLaugh-O- ^GramStudioが1923年に破産した後、^{[ChWDC 1]}ディズニーは、兄のロイO.ディズニーに加わるためにハリウッドに引っ越しました。MJ WinklerProductionsの映画配給会社MargaretJ。Winklerは、ディズニーを制作パートナーとして、リールあたり1,500ドルで購入した一連のアリスコメディを配布する計画についてディズニーに連絡しました。ウォルトとロイディズニーは、同じ年にディズニーブラザーズカートゥーンスタジオを設立しました。アリスの後、さらに多くのアニメーション映画が続きました。^[10] 1926年1月、ハイペリオンストリートにディズニースタジオが完成したことで、ディズニーブラザーズスタジオの名前がウォルトディズニースタジオに変更されました。^{[ChWDC 2]}

アリス・コメディの終焉後、ディズニーはオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットというキャラクターが主演する全漫画シリーズを開発しました。^[10]このシリーズは、ウィンクラーピクチャーズによって制作され、ユニバーサルピクチャーズによって配布されました。^{[ChWDC 2]}ユニバーサルが所有するオズワルドなので、ディズニーは数百ドルしか稼ぎませんでした。^[10]ディズニーは、1928年3月に契約を失う前に27のオズワルドショーツを完成させました。ウィンクラーのヘッドであるチャールズミンツは、ディズニーの主要アニメーター4人（Ub Iwerksを除く）を雇い、独自のアニメーションスタジオであるSnappyComediesを立ち上げました。^{[ChWDC 3]}

1928–1934：ミッキーマウスとシリーシンフォニー

1928年、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの喪失から立ち直るために、ディズニーはカリフォルニアに向かう電車の中でモーティマーという名前のネズミのキャラクターのアイデアを思いつき、いくつかの簡単な絵を描きました。マウスは後にミッキーマウスと改名され（ディズニーの妻、リリアンは「モーティマーマウス」の音が嫌いでした）、ディズニーが制作したいくつかの映画に出演しました。Ub Iwerksは、ディズニーのミッキーマウスの初期デザインを洗練させました。^[10]ミッキー主演の漫画であるディズニーの最初のサウンドフィルム蒸気船ウィリーは、1928年11月18日にパットパワーズの配給会社を通じてリリースされました^[ChWDC3]。^[10]これは最初にリリースされたミッキーマウスのサウンド漫画でしたが、プレーンクレイジーとギャロッピンガウチョに次ぐ3番目に作成されました。^{[ChWDC 4]}蒸気船ウィリーはすぐに大ヒットし、最初の成功はミッキーのキャラクターとしての魅力だけでなく、シンクロナイズドサウンドを備えた最初の漫画であったことによるものでした。^[10]ディズニーは、リー・ド・フォレストのフォノフィルムシステムを使用してパワーズによって作成されたパットパワーズのシネフォンシステムを使用しました。^{[ChWDC 4]}蒸気船ウィリーは、ニューヨーク市のBSモスのコロニー劇場（現在はブロードウェイ劇場）で初演されました。^[11]その後、ディズニーのプレーンクレイジーと^{ギャロッピン}ガウチョは同期されたサウンドトラックで改造され、1929年に正常に再リリースされました。^{[ChWDC 4]}

ディズニーはミッキーマウスや他のキャラクターを使った漫画の制作を続け^[10]、1929年8月にコロンビアピクチャーズがシンフォニーディストリビューターとしてサインオンしたシリーシンフォニーシリーズを開始しました。1929年9月、劇場マネージャーのハリーウッディンはミッキーマウスクラブを始める許可を求めました。ウォルトが承認した。11月に、テストコミックストリップがキングフィーチャーズに送られ、キングフィーチャーズは、出版社であるウィリアムランドルフハーストに見せるために追加のサンプルを要求しました。12月16日、ウォルトディズニースタジオのパートナーシップは、ウォルトディズニープロダクションズリミテッドという名前の企業として再編成され、マーチャンダイジング部門はウォルトディズニーエンタープライズ、2つの子会社はディズニーフィルムレコーディングカンパニーリミテッドです。不動産保有については、Liled Realty and InvestmentCompany。Waltと彼の妻は60％（6,000株）を所有し、RoyはWD Productionsの40％を所有していました。12月30日、キングフィーチャーズは、ウォルトの許可を得てミッキーマウスのコミックストリップを発行する最初の新聞、ニューヨークミラーに署名しました。^{[ChWDC 5]}

1932年、ディズニーはテクニカラーと独占契約を結び（1935年の終わりまで）、花と木（1932）から始まるカラーの漫画を制作しました。ディズニーは、パワーズのセレブリティピクチャーズ（1928〜1930）、コロンビアピクチャーズ（1930〜1932）、ユナイテッドアーティスツ（1932〜1937）を通じて漫画をリリースしました。^[12]ミッキーマウスシリーズの人気により、ディズニーは彼の最初の長編アニメーションを計画することができました。^[10]ダイアン・ディズニー・ミラーの本に基づいた長編映画「ウォルト・ビフォア・ミッキー」は、スタジオの歴史の中でこれらの瞬間を特集しました。^[13]

1934〜 1950年：白雪姫と7人の小人、第二次世界大戦、パッケージ映画

ウォルトディズニースタジオのオリジナルのアニメーションビル。

さらに、アニメーションの境界をプッシュする決定、ディズニーは、完了するまでに3年を取ると1934年に彼の最初の長編アニメーション映画の製作を開始しました白雪姫、1937年12月に初演し、1939年で最高の興行収入映画になりましたその時の。^[14] 白雪姫は、ユナイテッド・アーティスツがディズニーのショートパンツの将来のテレビ権を獲得しようとした後、1937年7月にディズニーの製品の配布を引き継いだRKOラジオピクチャーズを通じてリリースされました^[ChWDC6]。^[15]ディズニーは、白雪姫からの利益を利用して、カリフォルニア州バーバンクに新しい51エーカー（210,000 m ²）のスタジオ複合施設の建設に資金を提供しました。同社が今日まで本社を置く新しいウォルトディズニースタジオは、1939年末までに完成し、営業を開始しました。^{[ChWDC 7]}翌年の4月2日、ウォルトディズニープロダクションは新規株式公開を行いました。^{[ChWDC 8] [16]}

スタジオは、ピノキオ（1940）、ファンタジア（1940）、ダンボ（1941）、バンビ（1942）などの短編アニメーションや機能を引き続きリリースしました。^[10]第二次世界大戦が始まった後、興行収入は減少しました。真珠湾攻撃後に米国が戦争に突入したとき、ディズニーのアニメーターの多くは軍隊に徴兵されました。米国とカナダの政府は、スタジオにトレーニングとプロパガンダ映画の制作を依頼しました。1942年までに、550人の従業員の90％が戦争関連の映画に取り組んでいました。^[17]空軍力の勝利や短い死の教育（どちらも1943年）などの映画は、戦争努力に対する国民の支持を高めることを目的としていました。ドナルドダックがアカデミー賞を受賞した総統の顔（1943年）を含む多くのコミカルなプロパガンダショーツに登場したので、スタジオのキャラクターでさえ努力に加わりました。

戦時中および戦後のスタッフが限られ、運営資本が少なかったため、1940年代のほとんどのディズニーの長編映画は「パッケージ映画」、つまり三人の騎士（1944）やメロディタイム（1948）などの短編映画のコレクションでした。興行収入で。同時に、スタジオは実写映画やドキュメンタリーの制作を開始しました。南部の唄（1946）とわが心にかく（1948）はアニメ化されたセグメントを特集し、シール島（1948）や滅びゆく大草原（1954）などの映画を含むTrue-LifeAdventuresシリーズも人気がありました。シリーズの8本の映画がアカデミー賞を受賞しました。^[18]

1950〜 1966年：テレビ、ディズニーランド、ウォルトディズニーの死

1950年のシンデレラのリリースは、長編アニメーションがまだ市場で成功する可能性があることを証明しました。この期間の他のリリースには、戦前に制作されていたふしぎの国のアリス（1951）とピーターパン（1953）、ディズニーの最初の実写機能であるトレジャーアイランド（1950）が含まれていました。他の初期の全実写ディズニー映画には、ロビンフッドと彼のメリーメンの物語（1952）、剣と薔薇（1953）、海底二万哉（1954）が含まれていました。ディズニーは1953年にRKOとの販売契約を終了し、独自の販売部門であるブエナビスタディストリビューションを設立しました。^[19]

1955年7月のディズニーランドのグランドオープンでのウォルトディズニー 。

1950年12月、ウォルトディズニープロダクションとコカコーラカンパニーは、ディズニーのテレビへの最初のベンチャーであるNBCテレビネットワークの特別なワンアワーインワンダーランドのために協力しました。1954年10月、ABCネットワークはディズニーの最初の定期的なテレビシリーズを開始しました。1954年、ウォルト・ディズニーは彼の使用ディズニーランドなるもの明らかにするために、一連のディズニーランド、親と子供の両方が同時に楽しみを持つことができる場所への欲求のうち構想アイデアを。1955年7月18日、ウォルトディズニーはディズニーランドを一般に公開しました。1955年7月17日、ディズニーランドは、ロバートカミングス、アートリンクレター、ロナルドレーガンが主催するテレビの生放送でプレビューされました。不安定なスタートの後、ディズニーランドは成長を続け、全国および世界中からの訪問者を魅了しました。1959年の主な拡張には、アメリカ初のモノレールシステムの追加が含まれていました。以下のためにニューヨーク万国博覧会、ディズニーは1つのフォームまたは別でディズニーランドにその方法を見つけるだろう、それぞれが様々なスポンサーのための4つの別々の観光スポットを用意しました。この間、ウォルトディズニーは、2つ目のディズニーテーマパークの新しいサイトを密かに探していました。1965年11月、「ディズニーワールド」が発表され、テーマパーク、ホテル、さらにはフロリダ州オーランドの外で購入された数千エーカーの土地のモデル都市も計画されました。^[20]

ディズニーは1950年代を通して、その才能をテレビに集中させ続けました。平日の午後の子供向けテレビ番組「ミッキーマウスクラブ」は、1955年に初演され、フェスパーカーが主演し、ディズニーランドのアンソロジー番組で放送されたデイビークロケットの ミニシリーズと同様に大成功を収めました。^[10] 2年後、Zorroシリーズも同様に人気があり、ABCで2シーズンにわたって放送されました。^[21]そのような成功にもかかわらず、ウォルトディズニープロダクションは1960年代にテレビベンチャーにほとんど投資しませんでした^[要出典]、後にディズニーのワンダフルワールドとして知られる長期にわたるアンソロジーシリーズを除いて。^[10]

ディズニーの映画スタジオも忙しく、この期間中は年間平均5〜6回のリリースがありました。1950年代から1960年代にかけて、ショーツの制作は大幅に減速しましたが、スタジオでは、「わんわん物語」（1955）、「眠れる森の美女」（1959）、「100匹わんちゃん」（1961）など、人気のアニメーション機能を数多くリリースしました。図面をアニメーションセルに転送する新しいゼログラフィープロセス。^[22]ディズニーの実写版のリリースは、歴史小説（Johnny Tremain、1957）、児童書の改作（Pollyanna、1960）、現代のコメディ（The Shaggy Dog、1959）など、さまざまなジャンルに広がっていました。1960年代のディズニーの最も成功した映画は、のライブアクション/アニメーションミュージカル適応したメリー・ポピンズすべての時間の1最高興行収入映画だった、^[10]と5つの受信アカデミー賞を含め、主演女優賞のためのジュリー・アンドリュースとベストソングについて「チム・チム・チェリー」のロバート・B・シャーマンとリチャード・M・シャーマン。^[23]テーマパークの設計と建築のグループは、ディズニースタジオの運営に非常に不可欠になったため、スタジオは1965年2月5日にWEDエンタープライズの名前とともにそれを購入しました。^{[24] [25] [26] [27]} 1966年12月15日、ウォルト・ディズニーは肺がんに関連する合併症で亡くなり^[10]、会社の時代の終わりを告げた。

1966–1984：ロイ・O・ディズニーのリーダーシップと死、ウォルト・ディズニー・ワールド、新しいリーダーシップ、演劇の倦怠感

ウォルトの死後、ロイ・O・ディズニーが会長、CEO、社長に就任しました。彼の最初の行動の1つは、兄と彼のビジョンに敬意を表して、ディズニーワールドの名前を「ウォルトディズニーワールド」に変更することでした。^[28] 1967年に、ウォルトが積極的に監督した最後の2つの映画、アニメーション機能のジャングルブック^[10]とミュージカルのThe HappiestMillionaireがリリースされました。^[29]スタジオは、1960年代後半に、ラブバッグ（1969年の最も高収入の映画）^[10]や、ディズニーの別の若い発見であるカートラッセルを主演させたテニス靴をはいたコンピューター（1969）など、多くのコメディをリリースしました。1970年代は、ディズニーの最初の「おしゃれキャット」のアニメーション機能であるおしゃれキャットのリリースで始まり、1971年のベッドかざりとほうきでファンタジーミュージカルに戻りました。^[10]黒ひげ大旋風は、この時期のもう1つの成功した映画でした。^[10] 1971年10月1日、ウォルトディズニーワールドが一般公開され、ロイディズニーはその月の後半に施設を直接捧げました。

1971年12月20日、ロイO.ディズニーは脳卒中で亡くなりました。彼は、ドン・タタム、カード・ウォーカー、ウォルトの義理の息子であるロン・ミラーの管理下にあり、それぞれウォルトとロイの訓練を受けて会社を辞めました。Walt Disney Productionsは、1970年代を通じて、Escape to Witch Mountain（1975）^[10]やFreaky Friday（1976）などの家族向けの映画をリリースし続けましたが、映画は以前の作品ほど興行収入がありませんでした。しかし、アニメーションスタジオは、ロビンフッド（1973年）、ビアンカの大冒険（1977年）、きつねと猟犬（1981年）で成功を収めました。スタジオの責任者として、ミラーは、一般的にディズニー映画を見ることを引き継いだ収益性の高い10代の市場を推進するために映画を作ろうとしました。^[30]スターウォーズの人気に触発されて、ディズニーは1979年にサイエンスフィクションの冒険ブラックホールを制作しました。製作には2000万ドルの費用がかかりましたが、スターウォーズの影響で失われました。^[10] ブラックホールは、米国でPGレーティングを獲得した最初のディズニー映画でした。^{[30] [N 1]}ディズニーは、呪われた森でホラージャンルに手を出し、大胆に革新的なトロンに資金を提供しました。両方の映画は最小限の成功でリリースされました。^[10]

ディズニーはまた、スタジオの歴史の中でこれまで行われたことのない映画プロジェクトのために外部のプロデューサーを雇いました。^[30] 1979年、ディズニーは、ポパイとドラゴンスレイヤー（1981）の1980年の映画化の制作に関して、パラマウントピクチャーズとの合弁事業に参入しました。ディズニーが別のスタジオと初めてコラボレーションしたとき。パラマウントは当時カナダでディズニー映画を配給しており、ディズニーのマーケティングの名声が2本の映画の販売に役立つことが期待されていました。^[30]最後に、1982年に、ディズニーの家族がディズニーの株式の818461株に行きましたそのうち、その後の価値が$ 42.6百万なしのためのディズニー映画スタジオに命名権及びレールベースのアトラクションを販売しRetlaw。また、ロイE.ディズニーは、ネーミングライツの過大評価された購入価格に反対し、ディズニーの取締役としての購入に反対票を投じました。^[31]

ミッキーのクリスマスキャロルの1983年のリリースは、ネバークライウルフとレイブラッドベリの適応「何かが道をやってくる」から始まる一連の成功した映画を開始しました。^[10] Walt Disney Productionsの映画部門は、1983年4月1日にWalt DisneyPicturesとして法人化されました。^[32] 1984年、ディズニーのCEOであるロンミラーは、ディズニーがより主要な映画をリリースするためのブランドとしてタッチストーンフィルムを作成しました。Touchstoneの最初のリリースは、興行収入で成功したコメディスプラッシュ（1984）でした。^[33]でディズニーのワンダフルワールドは、プライムタイムの定番残り、ディズニーはシンジケートなどのアンソロジーシリーズなどのプログラミングで1970年代のテレビに戻ったマウスの工場との簡単な復活ミッキーマウスクラブ。1980年、ディズニーは新たに出現したビデオカセット市場を活用するためにウォルトディズニーホームビデオを立ち上げました。1983年4月18日、ディズニーチャンネルは、全国のケーブルシステムのサブスクリプションレベルのチャンネルとしてデビューしました。クラシック映画やテレビシリーズの大規模なライブラリに加えて、オリジナルの番組や家族向けのサードパーティ製品が特徴です。

エプコットは1982年10月にオープンしました。

ウォルトディズニーワールドは、1970年代から1980年代にかけて同社の注目を集めました。1978年、ディズニーの幹部は、1982年10月にオープンする2番目のウォルトディズニーワールドテーマパーク、EPCOTセンターの計画を発表しました。ウォルトディズニーの未来的なモデル都市の夢に触発されて、EPCOTセンターは「恒久的な世界フェア」として建設されました。アメリカの主要企業が主催する展示や、他国の文化に基づいたパビリオンがあります。日本では、オリエンタルランドカンパニーがウォルトディズニープロダクションと提携し、1983年4月にオープンした東京ディズニーランドという米国外初のディズニーテーマパークを建設しました。ディズニーチャンネルとその新しいテーマパークの創設の成功にもかかわらず、ウォルトディズニープロダクションは財政的に脆弱でした。その映画ライブラリは貴重でしたが、現在の成功はほとんどなく、そのリーダーシップチームは他のスタジオ、特に1979年にディズニーから亡命したドンブルースの作品に追いつくことができませんでした。1980年代初頭までに、公園はディズニーの収入。^[10]

1984年には、投資家ソール・スタインバーグのリライアンスグループホールディングスが発足敵対的買収のウォルト・ディズニー・プロダクションのための入札、^[10]その業務の一部を売却することを意図しています。^[34]ディズニーは、リライアンスの11.1％の株式を買収した。しかし、別の株主は、この取引によりディズニーの株式が切り下げられ、ディズニーの経営陣がその地位を維持することを主張して訴訟を起こした。株主訴訟は1989年にDisneyandRelianceから総額4500万ドルで和解しました。^[10]同様に1984年、MCA（当時のユニバーサルスタジオの親会社）は実際にディズニーと契約を結び、ディズニーのCEOであるロンW.ミラーがMCAの社長であるとディズニーの家族が主張したが、MCA間の意見の相違を条件に会社を買収した。これについてのルー・ワッサーマン会長とディズニーは、合意を完全に失敗させました。^[35]

1984–2005：Michael Eisnerのリーダーシップ、Disney Renaissance、および「SaveDisney」キャンペーン

シッド・ベースの中に持ち込ま18.7ディズニー、低音のパーセントとボードの家族の購入マイケル・アイズナー最高経営責任者（CEO）として、パラマウントからフランク・ウェルズからワーナーブラザーズの社長として。アイズナーはタッチストーンを強調し、ビバリーヒルズでのダウンとアウト（1985）により、グッドモーニング、ベトナム（1987）、デッドポエッツソサエティ（1989）、プリティウーマン（1990）、その他のヒット曲で生産量が増加しました。アイズナーは、拡大するケーブルおよびホームビデオ市場を利用して、ディズニーの番組や映画を使用した契約に署名し、1996年までディズニー/タッチストーンリリースのショータイムネットワークと長期契約を結び、ゴールデンガールズやホームなどのテレビシリーズのシンジケートと配信でテレビに参入しました。改善。ディズニーは1980年代後半にビデオテープで以前の映画の限定リリースを開始しました。アイズナーのディズニーは、独立したロサンゼルスのテレビ局であるKHJを購入しました。^[10] 1985年に組織されたSilverScreen Partners II、LPは、1億9,300万ドルでディズニーの映画に資金を提供しました。1987年1月、Silver Screen IIIは、3億ドルを調達して、ディズニー向けの映画への融資を開始しました。これは、EFハットンによる限定パートナーシップの映画融資で調達された最大額です。^[36]シルバースクリーンIVは、ディズニーのスタジオに資金を提供するためにも設立されました。^[37]

1988年のロジャーラビットのフレームの成功に後押しされたディズニーのフラッグシップアニメーションスタジオは、リトルマーメイド（1989）、美女と野獣（1991）、アラジンなどの映画で、ディズニールネサンスとして知られる一連の商業的かつ重要な成功を収めました。（1992）、およびライオンキング（1994）。また、同社は成功したような贅沢な-予算と絶賛シリーズの数とテレビアニメーションの分野に入ったグミベアーズの冒険、わんぱくダック夢冒険、レスキューレンジャーズ：チップ「Nデール、ダックにおまかせダークウィング・ダック、テイルスピン、狂気とガーゴイル。^[38]ディズニーは、1988年までに興行収入で1位になり、毎年20％ずつ収益を増やしていました。^[10]

1989年、ディズニーは、創設者であるマペットの作成者であるジム・ヘンソンからジム・ヘンソン・プロダクションズを買収するという原則的合意に署名しました。この契約には、ヘンソンのプログラミングライブラリとマペットのキャラクター（セサミストリート用に作成されたマペットを除く）、およびジムヘンソンの個人的なクリエイティブサービスが含まれていました。しかし、ヘンソンは取引が完了する前の1990年5月に突然亡くなり、その結果、両社は翌12月に合併交渉を終了しました。^[39]同社によって「ディズニー・ディケイド」と名付けられたエグゼクティブの才能は、1990年代に大きな変化と成果を上げて、会社を新たな高みへと引き上げようとしました。^[10] 1990年9月、ディズニーは、ディズニー向けに製作されたインタースコープ映画のために野村証券のユニットから最大2億ドルの資金調達を手配しました。10月23日、ディズニーはTouchwood Pacific Partnersを設立しました。これは、映画スタジオの主要な資金源としてSilver ScreenPartnershipシリーズに取って代わるものです。^[37]

1991年には、ホテル、ホームビデオの配信、ディズニーのマーチャンダイジングが会社の総収益の28％になり、海外の収益が総収益の22％を占めました。同社は1991年の第1四半期にスタジオで、1992年に25本の映画を制作することを約束しました。しかし、1991年には、純収入が23％減少し、年間の成長は見られませんでしたが、2つのアカデミー賞を受賞した美女と野獣がリリースされました。賞とそのジャンルで最も売れ行きの良い映画。次にディズニーは、ウォルトディズニーイマジニアリングが400人の従業員を解雇している間に、ハイペリオンブックスとハリウッドレコードのアダルトミュージックの出版に移行しました。^[10]ディズニーはまた、当時のディズニースタジオ会長のジェフリーカッツェンバーグが1993年にミラマックスフィルムを買収したときに、映画の成人向けサービスを拡大しました。その同じ年、ディズニーは、1992年の同名のヒット映画にちなんで名付けられたNHLチームのアナハイムのマイティダックスを作成しました。ディズニーは、ほぼ同じ時期にアナハイムエンゼルス野球チームの少数株式を購入しました。^[10]

ウェルズは1994年にヘリコプターの墜落事故で死亡した。^[10]その後まもなく、アイズナーがカッツェンバーグをウェルズの現在利用可能なポストに任命しなかったため、カッツェンバーグは辞任し、ドリームワークスSKGを結成した（カッツェンバーグも彼の契約条件について訴訟を起こした）。^[10]代わりに、アイズナーは、クリエイティブ・アーティスト・エージェンシーの創設者の1人である友人のマイケル・オビッツを社長に採用し、ディズニーの取締役会（当時はオスカーを受賞した俳優のシドニー・ポワチエ、ヒルトン・ホテルズ・コーポレーションを含む）の関与を最小限に抑えました。CEOのスティーブンボレンバッハ、元米国上院議員のジョージミッチェル、エールディーンのロバートAMスターン、アイズナーの前任者であるレイモンドワトソンとカードウォーカー）。オビッツはわずか14か月しか続かず、1996年12月に「過失のない解雇」によりディズニーを去りました。オビッツの出発時に現金3800万ドルと約1億ドル相当の300万のストックオプションの退職金がありました。オビッツのエピソードは長期にわたる株主代表訴訟を引き起こし、それはほぼ10年後の2006年6月にようやく終結しました。デラウェア州裁判所のウィリアム・B・チャンドラーIII首相は、アイズナーの行動は「株主が受託者としての地位を委ねられた人々に期待し要求するものをはるかに下回っている」と述べたにもかかわらず、アイズナーとその他のディズニーに有利であると認めた。法律の文言（すなわち、企業の役員および取締役会が株主に対して負う注意義務）に違反していなかったため、取締役会に参加しました。^[40]アイズナーは後に、ハリウッド・リポーターとの2016年のインタビューで、オーヴィッツを手放したことを後悔していると述べた。^[41]

ウォルトディズニーカンパニーによって計画されたコミュニティ、フロリダ州のダウンタウンセレブレーションの眺め 。

1994年、アイズナーはゼネラルエレクトリック（GE）からNBCを購入しようとしましたが、GEがネットワークの51％の所有権を維持したいと考えていたため、取引は失敗しました。1995年8月1日、Disneyは、Capital Cities / ABC Inc.を190億ドルで買収し、合併すると発表しました。これは、当時2番目に大きな企業買収でした。合併により、放送ネットワークABCとその資産がもたらされます。これには、A＆E Television Networksの37.5％の少数株式、ESPNの80％の過半数の株式、およびLimitedPartnershipが運営するDICProductionsが含まれます。^[10]契約は1996年2月10日に成立し、アイズナーは、ABCの購入は、ディズニーが存続し、国際的なマルチメディアコングロマリットと競争できるようにするための重要な投資であると感じました。^[42]ディズニーは、契約された13の30分マルスピラミ漫画ショーとしてのディズニーの制作の失敗をめぐって、1997年9月にマルスBVに対して1,040万ドルの訴訟を失った。代わりに、ディズニーは他の内部の「ホットプロパティ」が会社の注目に値すると感じました。^[43]

1996年にアナハイムエンゼルスを支配していたディズニーは、1998年にチームの過半数の株式を購入しました。同じ年、ディズニーはスターウェーブとインフォシークの43％を購入してインターネット分野への進出を開始しました。1999年、ディズニーはインフォシークの残りの株式を購入し、立ち上げゴーネットワーク月にポータルを。ディズニーはまた、ディズニーマジックと姉妹船、ディズニーワンダーの名前でクルーズラインを立ち上げました。^[10]カッツェンバーグの訴訟は、彼の契約に補助市場からの映画収入の一部が永久に含まれていたため、引き延ばされた。カッツェンバーグは訴訟を解決するために1億ドルを提供しましたが、アイズナーは当初の請求額が約5億ドルであると感じましたが、その後、付随的な市場条項が見つかりました。ディズニーの弁護士は、会社の問題のいくつかを明らかにする衰退の状況を示しようとしました。ABCは評価が低下し、コストが増加しましたが、映画セグメントには2つの映画の失敗がありました。どちらの当事者も和解金額を明らかにしなかったが、それは2億ドルと見積もられている。^[10]

ディズニーマジックの ディズニー・クルーズラインで カボサンルーカス、 メキシコ。

一部の批評家によると、アイズナーの管理スタイルは効率と進歩を阻害しましたが、他の業界専門家は、「年齢圧縮」理論は、若者が10代の行動を早期に模倣したため、会社のターゲット市場の低下につながったと指摘しました。^[10] 2000年には、収益が9％増加し、純利益が39％増加し、ABCとESPNが先導し、パークスアンドリゾーツは6年連続の成長を記録しました。2000年11月、アンディ・ヘイワードはディズニーからDICエンターテインメントを買い戻し（ベインキャピタルとチェースキャピタルパートナーズによる投資を通じて）、スタジオを再び独立させました。^[44] 2001年7月23日には、ディズニーが購入すると発表フォックスファミリーワールドワイドに所有権が含まれることになる$ 2.9十億の現金プラス債務仮定の$ 2.3億ドルのためにフォックスファミリーチャンネルを含む他の資産と一緒にサバンエンターテイメントライブラリとフォックス・キッズヨーロッパでのチャンネルとラテンアメリカ。^[45]購入は2001年10月24日に完了し、フォックスファミリーは11月にABCファミリーに改名される予定でした。

2001年は、主に9月11日の同時多発テロにより、コスト削減、4,000人の従業員の解雇、ディズニーパークの運営の減少、年間のライブアクション映画への投資の削減、インターネットの運営の最小化の1つでした。これにより、休暇旅行が減少しました。2000年代初頭の景気後退は、 ABCの売上高の減少につながりました。2002年の収益は、コスト削減により2001年からわずかに減少しましたが、純利益は2回のクリエイティブな映画のリリースで12億ドルに増加しました。2003年、ディズニーは世界で30億ドルを超える興行収入を記録した最初のスタジオになりました。^[10]アイズナーは、ディズニーの共同創設者であるロイ・O・ディズニーの息子であるロイ・E・ディズニーを、72歳を必要な定年として取締役会の取締役に任命することを取締役会に望まなかった。スタンリー・ゴールドは、取締役会を辞任し、他の取締役会メンバーにアイズナーの追放を要求することで対応しました。^[10] 2003年11月30日、ディズニーはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの副会長兼会長を辞任し、^{[ChWDC 9]}アイズナーをマイクロマネジメント、ABCテレビネットワークの失敗、テーマパーク事業の臆病さで非難した。ウォルト・ディズニー・カンパニーを「熱狂的で魂のない」会社に変え、明確な後継者計画の確立を拒否し、2000年から一連のボックスオフィス映画のフロップを開始しました。

2002年8月9日、ディズニーは、親会社のVivendiがSeagramから有名なメジャーフィルムスタジオを340億ドルで購入したことにより、179億ドルの負債を相続した後、入札戦争を開始したUniversalStudiosの購入に大きな関心を示していると述べました。^[46]さらに、ユニバーサルオーランドのアイランドオブアドベンチャーは、1999年の開園以来、壊滅的な低出席者数に対処するのに苦労しており、2001年の9月11日の攻撃により、ユニバーサルパークスアンドリゾーツの観光客数は世界中で減少しました。その結果、ヴィヴェンディはユニバーサルパークにもっと有意義に投資することに関心がなく、ユニバーサルを売却した理由の1つであった可能性があります。^[47]アナリストは、そのような取引を正当化するためにユニバーサルがバーゲン価格で利用可能でなければならないと推測した。プルデンシャル・セキュリティーズのキャサリン・スティポニアス氏は、「テーマパークをさらに所有することで、ディズニーは周期的なビジネスになるため、さらに周期的になる可能性がある」と述べた。^[46]それにもかかわらず、ディズニーは52週間の安値での株価と、反トラストの理由でディズニー/ユニバーサル取引がブロックされる可能性があるため、さまざまな理由で買収を追求することに成功しませんでした（例：テーマパーク、ホテルの部屋の高値、ボックスオフィスの市場シェアの拡大など）。^[47]

2003年5月15日に、ディズニーはアナハイムにエンジェルス野球チームで彼らの株式を売却しアルテモレノ。ディズニーは、2004年2月17日にジムヘンソンカンパニーからビッグブルーハウスフランチャイズのマペットとベアの権利を購入しました。^[48] 2つのブランドは、ディズニーコンシューマーの一部門であるマペットホールディングカンパニーLLCの管理下に置かれました。製品。^[49] 2004年、ピクサーアニメーションスタジオは、ディズニーとの12年間の契約が終了した後、アイズナーとの支配と金銭の問題に関する緊張した関係のために、別のディストリビューターを探し始めました。また、その年、ComcastCorporationはDisneyを買収するために未承諾の540億ドルの入札を行いました。いくつかの高予算の映画が興行収入でフロップしました。これらの困難と一部の取締役会の不満により、アイズナーは取締役会の議長を辞任しました。^[10]

2004年3月3日、ディズニーの年次株主総会で、ディズニーの株主の驚くべき45％が、主に元取締役のロイ・ディズニーとスタンリー・ゴールドによって結集され、アイズナーを取締役会に再選するために代理人を差し控えました。その後、ディズニーの取締役会はミッチェルに議長職を与えました。しかし、取締役会はアイズナーを最高経営責任者としてすぐに解任しませんでした。^{[ChWDC 10]} 2005年2月、ディズニーはアナハイムホッケーチームのマイティダックスをヘンリーとスーザン^{サミュエリに}売却しました。ヘンリーとスーザン^{サミュエリは}後にチームの名前をアナハイムダックスに変更しました。^[10] 2005年3月13日、Robert A.IgerがEisnerの後継者としてCEOとして発表されました。また、その月、ミラマックスの共同創設者であるボブ・ワインスタインとハーヴェイ・ワインスタインは、独自のスタジオを設立するために会社を去りました。7月8日、ウォルト・ディズニーの甥であるロイ・E・ディズニーは、コンサルタントおよび議決権のない名誉取締役として会社に戻りました。ウォルトディズニーパークスアンドリゾーツは、7月17日にディズニーランドパークの50周年を祝い、9月12日に香港ディズニーランドをオープンしました。7月25日、ディズニーは17年の歴史を経て2006年10月にディズニートゥーンスタジオオーストラリアを閉鎖すると発表しました。^[50] 9月30日、アイズナーは幹部と取締役会のメンバーの両方を辞任した。^{[ChWDC 11]}

2005〜 2020年：ボブアイガーのリーダーシップと会社の拡大

チームディズニーバーバンクは、ディズニーのCEOと他のいくつかの上級企業役員のオフィスを収容しています

2005年10月1日、ボブ・アイガーがアイズナーに代わってディズニーのCEOに就任しました。11月4日、ウォルトディズニーフィーチャーアニメーションは、3Dアニメーションを使用した同社初の映画であるチキンリトルをリリースしました。2006年1月23日、ディズニーは74億ドル相当の全株式取引でピクサーを購入すると発表されました。取引は5月5日に成立しました。ピクサーのCEOであり、同社の50.1％の所有権を保有していたスティーブ・ジョブズは、7％の株式を保有する最大の個人株主としてディズニーの取締役会に移行しました。^{[51] [52]}エド・キャットマルがピクサー・アニメーション・スタジオの社長に就任した。ピクサーの元エグゼクティブバイスプレジデントであるジョンラセターは、ウォルトディズニーアニメーションスタジオ、その部門であるディズニートゥーンスタジオ、ピクサーアニメーションスタジオの最高クリエイティブオフィサーになり、ウォルトディズニーイマジニアリングの主任クリエイティブアドバイザーの役割を引き受けました。^[52]

2006年2月、ディズニーは、マイナーな資産の交換の一環として、NBCユニバーサルからオズワルドザラッキーラビットの権利を取得しました（キャラクターの知的財産とウォルトディズニーが制作した27のオズワルド漫画を含む）。その見返りに、ディズニーはスポーツキャスターのアルマイケルズをABCスポーツとESPNとの契約から解放したので、彼はNBCスポーツと彼の長年のパートナーであるジョンマッデンに参加してNBCの新しいNFLサンデーナイトフットボールに参加することができました。^[53] 2007年4月、マペッツ・ホールディング・カンパニーは、ディズニー・コンシューマー・プロダクツからウォルト・ディズニー・スタジオ部門に移され、部門を再開する取り組みの一環として、マペッツ・スタジオに改名された。^{[54] [48]} 2007年2月、同社は商品を製造する工場の労働条件に関する人権侵害で告発された。^{[55] [56]} 2009年8月31日、ディズニーはマーベルエンターテインメントを42.4億ドルで買収する契約を発表し、2009年12月31日に完了した契約である。^{[57] [58]}

ロイ・E・ディズニー名誉所長は、2009年12月16日に胃がんで亡くなりました。彼の死の時点で、彼はディズニー全体の約1％、つまり1,600万株を所有していました。彼はディズニーファミリーの最後のメンバーであり、会社に積極的に関わっていました。^[59]で2009年10月、ディズニーチャンネル社長リッチ・ロスは、アイガーに雇われ、置き換えディック・クックが、会社の会長として、11月に、家族に優しい製品に集中するために会社をリストラ始めました。2010年1月の後半、ディズニーはTouchstoneのサイズを縮小した後、Miramaxをシャットダウンすることを決定しましたが、1か月後、代わりにMiramaxブランドとその700タイトルの映画ライブラリをFilmyardHoldingsに販売し始めました。3月、ディズニーが2007年にロバートゼメキスとの合弁スタジオとして設立したImageMoversDigitalは閉鎖されました。2010年4月、ナッシュビルにあるディズニーのカントリーミュージックレーベルであるリリックストリートは閉鎖されました。翌月、ハイム・サバンは、700エピソードのライブラリを含むパワーレンジャーのフランチャイズを再取得しました。^[60] 2012年9月、サバンは、パワーレンジャーと同様に、ディズニーが2001年に買収したフォックスキッズライブラリの一部であったデジモンフランチャイズを再取得しました。^[61] 2011年1月、ディズニーインタラクティブスタジオは縮小されました。^[62]

2011年4月、ディズニーは上海ディズニーリゾートに着工しました。リゾートは2016年6月16日に44億ドルの費用でオープンしました。^[63]その後、2011年8月、ボブ・アイガーは電話会議で、ピクサーとマーベルの購入が成功した後、彼とウォルト・ディズニー・カンパニーは「素晴らしいキャラクターと素晴らしいストーリーを生み出すことができる新しいキャラクターまたはビジネスのいずれかを購入してください。」^[64]その後、2012年2月初旬、ディズニーはUTV Software Communicationsの買収を完了し、市場をさらにインドとアジアに拡大しました。^[65] 2012年10月30日、ディズニーは40.5億ドル相当の取引でルーカスフィルムを買収する計画を発表しました。ディズニーは、スターウォーズのフランチャイズを部門全体で活用する意向を発表し、2015年にリリースするためにメインの映画フランチャイズで7回目の分割払いを作成する予定でした。^{[66] [67]}販売は2012年12月21日に完了しました。^[68] 2014年3月24日には、ディズニーが買収メーカー・スタジオ、アクティブマルチチャネル・ネットワーク上のYouTubeを$ 500百万、。^[69]同社はその後、2017年5月にディズニーデジタルネットワークと呼ばれる新しいベンチャーになりました。^[70]

2015年2月5日、TomStaggsがCOOに昇進したことが発表されました。^[71] 2016年4月4日、ディズニーは、スタッグスと会社が2016年5月に発効し、会社での26年間のキャリアを終了することで相互に合意したことを発表しました。^[72] 2016年8月、ディズニーはメジャーリーグベースボールのメディア部門からスピンアウトしたストリーミングメディアプロバイダーであるBAMTechの33％の株式を取得しました。同社は、最終的には自社のインフラストラクチャをESPNオーバーザトップサービスに使用する計画を発表しました。^{[73] [74]}

2016年9月に、ディズニーは、アメリカのオンライン購入とみなさニュースやソーシャル・ネットワーキング・サービス のTwitterを、^{[75] [76]}が、彼らは部分的にサービスに虐待やハラスメントに対する懸念に脱落しました。^{[77] [78] [79]}

2017年3月23日、ディズニーは、アイガーが2019年7月2日までCEOとしての任期を1年間延長することに同意し、辞任後3年間コンサルタントとして会社に留まることに同意したと発表しました。^{[80] [81]} 2017年8月、ディズニーはBAMTechへの出資比率を75％に引き上げるオプションを行使し、2019年にNetflixに代わるエンターテインメントコンテンツをフィーチャーしたサブスクリプションビデオオンデマンド サービスを開始すると発表しました。すべてのディズニー劇場映画リリースのサブスクリプションVOD権利所有者として。^{[82] [83]} 2017年11月、ラセターは、スタッフへのメモで従業員との行動の「失敗」を認めた後、ピクサーとディズニーアニメーションを6か月間休職すると発表した。さまざまな報道機関によると、Lasseterには従業員に対する性的違法行為の歴史がありました。^{[84] [85]}

フォックススタジオロットへの入り口。

2017年11月、CNBCは、ディズニーが21世紀フォックスの買収 について交渉中であったことを報告しました。伝えられるところによると、ディズニーがフォックスの主要なメディア資産のいくつかを買収することをめぐって交渉が再開された。契約が近づいているという噂は2017年12月5日に続き、FSNリージョナルスポーツネットワークが結果として生じる新会社（ディズニーのESPN部門と提携する可能性が高い資産）に含まれることを示唆する追加の報告がありました。^{[86] [87] [88] [89]} 12月14日、ディズニーは20世紀フォックスを含む21世紀フォックスからほとんどの資産を524億ドルで買収することに合意した。^[90]合併には、映画エンターテインメント、ケーブルエンターテインメント、英国、ヨーロッパ、アジアの直接放送衛星部門^[91]を含む、フォックスのエンターテインメント資産の多くが含まれていましたが、フォックス放送会社、フォックステレビ局などの部門は除外されていました。FOXニュース、フォックス・ビジネス、フォックススポーツ1と2、およびビッグテンネットワーク合併は（最終的に命名され完了する前に独立した会社に分社することだったすべてが、フォックス社）。^[92]翌年の6月、コムキャストからの650億ドル相当の反対提案の後、ディズニーはその提案を713億ドルに増やした。^[93]取引は2019年3月20日に正式に終了しました。^{[94] [95]}

2018年3月以降、会社の戦略的再編により、ディズニーパークスエクスペリエンスアンドプロダクツとダイレクトトゥコンシューマーアンドインターナショナルの2つの事業セグメントが創設されました。Parks＆Consumer Productsは、主にParks＆ResortsとConsumer Products＆InteractiveMediaの合併でした。Direct-to-Consumer＆InternationalがDisney Internationalとグローバルな販売、配信、ストリーミングユニットをDisney-ABC TVGroupとStudiosEntertainmentに加えてDisneyDigitalNetworkから引き継ぎました。^[96] CEOのアイガーがそれを「将来に向けて戦略的に事業を位置付ける」と述べたことを考えると、ニューヨークタイムズは21世紀フォックスの買収を見越して行われた再編を検討した。^[97]

2020年〜現在：ボブチャペックのリーダーシップとCOVID-19パンデミック

2020年2月25日、ディズニーはボブ・チャペックをCEOに任命し、アイガーの後任として直ちに発効しました。アイガーはエグゼクティブチェアマンの役割を引き受け、その下で彼は会社の創造的な側面を監督し、2021年までの移行期間中も取締役会のチェアマンを務め続けました。^{[98] [99]}

2020年4月、アイガーはCOVID-19のパンデミック時に会社を支援するために会長として会社の運営業務を再開し、チャペックは取締役会に任命されました。^{[100] [101]は}また月に、同社はそれがで10万人の以上の従業員（「キャストメンバー」）に賃金を一時停止すると発表したディズニー・パークス、経験と製品に応じてCOVID-19不況-reportedly月額に相当します完全なヘルスケアのメリットを提供し続けながら、会社に5億ドルの節約をもたらします。伝えられるところによると、米国とフランスのスタッフは影響を受け、政府の支援を申請するように促されました。^[102]

COVID-19パンデミック中にディズニーパークが閉鎖されたため、ディズニーは2020会計年度の第2四半期の収益が63％減少し、その結果、同社は14億ドルの損失を被りました。さらに、公園、体験、製品部門では、10億ドルの収益の損失が発生しました。^[103] 2020年9月、同社はフロリダとカリフォルニアで28,000人の従業員を解雇すると発表した。ディズニーのパークチェアマン、ジョシュ・ダマロ氏によると、「当初、この状況が短命で、すぐに回復して通常に戻ることを望んでいました。7か月後、そうではなかったことがわかりました。」ダマロによれば、解雇されたと報告された従業員の3分の2はパートタイム労働者でした。^[104]その後、11月にディズニーは2021年3月末までに発表されたよりも4000人の雇用を削減することを計画した。^[105]

2020年12月、ディズニーはアランバーグマンをディズニースタジオコンテンツ部門の会長に任命し、映画スタジオを監督しました。^[106] 2021年3月、ディズニーは、アダルトアニメーションに焦点を当てる新しい部門である第20回テレビアニメーションを発表しました。^[107]

Walt Disney Companyは、5つの主要な事業セグメント（2つの主要な部門と3つのコンテンツグループ）を運営しています。^[108]

部門

• Disney Media and Entertainment Distribution（DMED） ^[109]は、同社の3つのコンテンツ制作グループ（以下にリスト）のすべてのグローバルな配信、運用、販売、広告、データ、テクノロジー機能、および同社の直接の管理を担当しています。 -複数のストリーミングサービス（ Disney +、 Hulu、 ESPN +）、劇場展示ユニット、ホームメディア配信、 Disney Music Group、国内テレビネットワーク、スターインディアなどの国際的なホールディングスを含む消費者ビジネス。^{[108] [110]}部門は、カリーム・ダニエルが率いる。^[108]

• ディズニーパークス、経験と製品（DPEP）は、同社の含まれるテーマパーク、クルーズライン、旅行関連資産、消費者製品、および出版部門を。ディズニーのリゾートと多様な関連する保有物には、ウォルトディズニーワールド、ディズニーランドリゾート、東京ディズニーリゾート、ディズニーランドパリ、香港ディズニーランドリゾート、上海ディズニーリゾート、ディズニーバケーションクラブ、ディズニークルーズライン、アドベンチャーズバイディズニーが含まれます。^[111]部門は、ジョシュ・ダマロが率いる。^[108]

コンテンツグループ

• Walt Disney Studiosは、 Walt Disney Pictures、 Walt Disney Animation Studios、 Pixar、 Marvel Studios、 Lucasfilm、 20th Century Studios、 Searchlight Pictures、 Disneynature、 Disney TheatricalGroupなどの同社の映画エンターテインメントおよび劇場エンターテインメントビジネスで構成されています。この部門はアラン・バーグマンが率いています。^[108]

• ディズニージェネラルエンターテインメントコンテンツ（DGE） ^[109]は、ウォルトディズニーテレビジョン（ ABCテレビネットワーク、ディズニーテレビスタジオ– ABCシグネチャー、 20thテレビジョンおよび20thテレビジョンで構成される）を含む、米国のエンターテインメント中心のテレビチャンネルおよび制作会社で構成されています。テレビアニメーション、 ABC所有のテレビ局とフリーフォーム）、ディズニーブランドのテレビ、 FXネットワーク、 ABCニュース、ナショナルジオグラフィックパートナーズの73％の所有権。^[112]この部門は、ハーストコミュニケーションズのA＆Eネットワークスの50％も所有しています。部門はピーターライスが率いています。^[108]

• ESPNとスポーツコンテンツは、ケーブルチャンネル、ESPN +、ABC向けに、ESPNのライブスポーツプログラミング、スポーツニュース、オリジナルおよび非スクリプトのスポーツ関連コンテンツに焦点を当てています。^[113]部門はジェームズ・ピタロが率いる。^[108]

さらに、マーベルエンターテインメントはCEOに直接報告するビジネスです。その財務結果は、主にスタジオと消費財のセグメントに分けられます。^[114]

議長

ウォルト・ディズニーは1960年に会長を辞任し、会社の創造的な側面により焦点を当て、「すべての制作を担当するエグゼクティブプロデューサー」になりました。^[115]
4年間の欠員の後、ロイ・O・ディズニーが会長に就任した。

• ウォルト・ディズニー（1945–1960）
• ロイ・O・ディズニー（1964–1971）
• ドン・タタム（1971–1980）
• カードウォーカー（1980–1983）
• レイモンドワトソン（1983–1984）
• マイケル・アイズナー（1984–2004）
• ジョージ・J・ミッチェル（2004–2006）
• ジョンE.ペッパージュニア（2007–2012）
• ボブ・アイガー（2012–現在）

副会長

• ロイ・E・ディズニー（1984–2003）

会長

• ボブ・アイガー（2020–現在）

大統領

• ウォルト・ディズニー（1923–1945）
• ロイ・O・ディズニー（1945–1968）
• ドン・タタム（1968–1971）
• カードウォーカー（1971–1980）
• ロナルド・W・ミラー（1980–1984）
• フランク・ウェルズ（1984–1994）
• マイケル・オーヴィッツ（1995–1997）
• ボブ・アイガー（2000–2012）

最高経営責任者

• ロイ・O・ディズニー（1929–1971）
• ドン・タタム（1971–1976）
• カードウォーカー（1976–1983）
• ロナルド・W・ミラー（1983–1984）
• マイケル・アイズナー（1984–2005）
• ボブ・アイガー（2005–2020）
• ボブ・チャペック（2020–現在）

最高執行責任者

• カードウォーカー（1968–1976）
• ロナルド・W・ミラー（1980–1984）
• フランク・ウェルズ（1984–1994）
• サンディ・リトヴァック（1997–1999）^[116]
• ボブ・アイガー（2000–2005）
• トーマス・O・スタッグス（2015–2016）

収益

ディズニーは、総売上高で米国最大の企業の2018 Fortune500リストで55位にランクされました。^[141]

営業利益

• ディズニーがリリースした映画のリスト
• ディズニーテレビシリーズのリスト
• ディズニー大学
• ディズニー化
• ブエナビスタ
• Mandeville-Anthonyv。TheWaltDisney Company、MandevilleがCarsを作成することによって彼の著作権で保護されたアイデアを侵害したとMandevilleが主張した連邦裁判所の訴訟
• コングロマリットのリスト
• ウォルトディズニーカンパニーへの批判
• ディズニーによる買収のリスト